曲目列表
专辑简介
专辑介绍：玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）的全新专辑《盐》突破了音乐类型的界限，以仪式般的流动感徐徐展开——这是一场穿越失落、记忆、抵抗与回归的声音朝圣。专辑始于一片寂静，仿佛一位女性回首凝望时的屏息瞬间，随后跨越数个世纪与多样声景，承载着巴洛克圣歌、神圣颂歌与当代哀歌的片段。作曲家米西·马佐利、歌词作者艾琳·克雷西达·威尔逊、作曲家兼表演者克拉丽斯·詹森与梅雷迪思·蒙克，以及歌手赫尔加·戴维斯、奥黛亚·尼尼等一众杰出合作者共同参与创作。贝瑟尔在其中重新诠释了蒙特威尔第、普塞尔与格鲁克的作品，并将其与原创作品交织融合，营造出既带着古老韵味、又紧贴当下的独特声景。贝瑟尔的大提琴经层层叠加，生出教堂般的共鸣，宛如一件具有地质感的乐器——纹理丰富、饱经沧桑，且带着原始而本真的质感。在《盐》中，美成为一个支点，平衡着对“可能存在之物”的渴望与现实的重量。过去与现在在此交融，发出共鸣的呼喊，揭示出人类选择所带来的、静默却具毁灭性的后果。艺术家介绍：《纽约客》杂志曾将玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）誉为“大提琴女神”。这位大提琴家兼具魅力、热情与顶尖的音乐艺术造诣，并将这些特质融入每一项创作中——从与史蒂夫·莱希的合作，到与布莱恩·伊诺、希琳·内沙特的共创，再到她在布鲁克林音乐学院（BAM）及全球其他顶级场馆的舞台表演。玛雅以精湛技艺、多元曲目及对乐器边界的持续探索征服观众，《波士顿环球报》评价她：“凭借高超技艺、摇滚明星般的魅力，以及将乐器推向前卫冒险边缘的渴望，玛雅·贝瑟尔是大提琴界的后现代女神。” 她致力于在主流古典音乐领域重新定义独奏大提琴表演，曾作为特邀艺术家登上林肯中心、卡内基音乐厅、伦敦南岸中心、悉尼歌剧院、北京音乐节、台北国家音乐厅等世界顶级舞台，并与布莱恩·伊诺、菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱希、谭盾、詹姆斯·牛顿·霍华德、卡特·伯韦尔等跨风格艺术家合作。2012年，她创作的《别处：大提琴歌剧》（Elsewhere: A Cello Opera）在卡罗莱纳表演艺术中心首演，随后在布鲁克林音乐学院（BAM）“下一波”艺术节上演并场场售罄；最新作品《所有誓言》（All Vows）探讨物理外部世界与内心秘密自我的二元对立，于2014年3月在耶尔巴布埃纳艺术中心首演。2011年，玛雅受邀在TED大会发表演讲，其演讲观看量近百万，被翻译成32种语言；2013年夏季，她与小野洋子（Yoko Ono）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）等艺术家一同作为特邀嘉宾，参与意大利阿雷佐ICASTICA 2013国际艺术节——该节庆旨在致敬各艺术领域女性创作者的成就。玛雅毕业于耶鲁大学，是“Bang on a Can All-Stars”乐团创始成员。她的音乐作品丰硕，包括五张个人专辑、多张录音室专辑及电影音乐合作作品。2010年专辑《Provenance》登顶亚马逊和iTunes古典音乐与世界音乐排行榜；2012年专辑《Time Loops》被美国国家公共电台（NPR）评为年度十大最佳录音之一。男同性黄色
专辑介绍：《熵增定律》是二胡&中阮演奏家蔡秉汝的第二张个人原创专辑，蔡秉汝包揽了本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。目前蔡秉汝致力于将中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，在这张专辑里，你可以听到传统民族乐器二胡、中阮与电音、摇滚等多种风格的融合碰撞。“融合”是蔡秉汝在演奏中常常表达出来的概念，他将二胡演奏技法融入到现代音乐中，把对传统乐器与即兴爵士双重的掌控和热爱融合到演奏中，这既是开发传统乐器的多元性，也是寻求现代演奏的新面貌。演奏/作曲/编曲/录音制作者：蔡秉汝曲目介绍：1.《INTRO》捉摸不定的电子节拍，扭曲的二胡音色，赛博朋克的声音质感，甚至没有一个固定的名字，光怪陆离也许就是它的意义。2.《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。春辰，色青黄，呼应春天的辰星之色。春为年首，辰为日出，虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。3.《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面。春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。4.《酷》一曲中大量的电子音色设计，Drop段落的二胡肆意的即兴演奏，这也许就是作者内心中的“酷”。5.《篝火》是一首偏氛围感的音乐，大量的平行和弦，非功能和声进行，旋律来来回回的转调，如火一般难以捉摸，但又是那么的平静安详。6.《调色盘》一曲中吉他用人声效果器，人声用吉他效果器，音乐就像颜色一样，可能不经意间的一个“错误”尝试会有意想不到的效果。正如曲名“调色盘”一样，做音乐又何尝不是在调色盘上尝试各种各样的排列组合呢？7.《夕岚》残雨斜日照，夕岚飞鸟还，此曲大量空间里效果器的运用，让二胡的音色仿佛置身于傍晚山林中的雾气中时隐时现。8.《熵》这首乐曲给人的听觉感受就犹如“熵增定律”一样，自发地由有序向无序发展。该曲从一个有序的音符模进慢慢走到“癫狂”的Dubstep风格的Drop段，正如热力学系统会倾向于变得无序，无论我们如何努力，外界的变化和不确定性总是存在的。9.《OUTRO》借用了中国传统名曲《梅花三弄》的主题旋律，但是用氛围电子音乐的方式让其呈现出完全不一样的感觉。或许融合音乐的意义就是打破固有音乐框架的认识，用音响的方式直达本我的内心世界。
更多>>
